文化学告诉我们，摄影艺术形式的出现，使人类的文化生产和文化交流方式发生了根本性的变化，人类的文化生产发生了革命性的变化本杰明认为摄影的发明在历史上起到了革命性的作用，使大量的机械复制成为可能；桑塔格也认为书籍是历史的记录和终结，现在照片是新的相机和文明的终结。另外，视觉文化也告诉我们，它主要是图像逻辑，图像逻辑非常依赖感官直觉今天的摄影给当代文化带来了巨大的变化。摄影与艺术的关系是不可避免的著名摄影艺术家丹尼尔？贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了“模仿”“生产”之后，正在进入一个“影像”阶段[1]摄影作为一种大众传媒，不仅具有感性形象的视觉吸引力，而且具有大众再现和传播的功能，这使得时尚大众文化时代的摄影有着无限的发挥魅力的空间。有些人做了一个调查。在对现实世界中所有的客观对象进行分类时，发现90%以上的指称可以在图像世界中被建模。换句话说，我们生活的世界已经被图像所代表和覆盖。在当今高度发达的媒介形象中，任何试图分离影像与客观现实的认识关系的做法都是盲目而荒谬的，世界形象颠覆了传统人们的世界观和世界观，掀起了新一轮人与世界的深层关系。图像是一种多维、三维、多模态的表现形式，包括许多看似矛盾的方面，主观与客观、虚拟与现实、现象与本质如果人们想了解世界，就不应该忽视图像，相反，他们必须知道图像
摄影是获得视觉传达材料最有效的方法之一。在平面发展的过程中，摄影起着重要的作用。这是一种获取各种图像数据的好方法。然而，摄影技巧和知识对图像质量起着至关重要的作用。为什么每个设计师都要拍简单的照片呢？因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画[3]设计师必须知道如何使用相机，如何使用照片来设计图案，以及图片的构图、拍摄对象与同伴的关系、光圈与快门、光线的使用、镜头的选择与搭配这些都是需要我们耐心学习和关注的事情对于设计师来说，拍照比画精确的图案更容易一般来说，虽然平面设计师不需要专业地操作相机和复杂的相机设备，但我们仍然可以控制我们脑海中的图像
如何将摄影意象与平面视觉元素结合起来，赋予设计独特的个性？具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像[1]比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像老师手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.其次，适当的摄影角度可以使物体呈现出最佳的视觉效果第三，为了与设计思想相吻合，设计者可以制作一些特殊的道具来配合拍摄，或者对现有的道具进行加工以赋予其特殊的意义。
你是怎么训练你的摄影语言的？摄影是一种视觉语言，必须通过一定的造型手段来表达造型手段包括构图、光线、色彩、色调等首先，观察照片和绘画中的意象，试图弄清作者的意图，想象作者的个性和作品中所表达的情感。第二，学习摄影的基调浏览一些报纸和杂志，看看图片是如何使用的，并注意广告设计师是如何利用图像来达到特定广告效果的第三，了解灯光的造型效果和光照比，根据各种灯光在拍摄中的作用，灯光可分为主光、辅助光、装饰光、轮廓光、背景光和效果光利用不同的角度、强度、色光来营造不同的光色氛围和情调第四，在今天的数码暗室时代，后期多变的空间可以表现为平面的、立体的、综合的、变化多端的形式。要力求新颖、新颖、巧妙，以新颖、生动、生动的形式准确表达摄影的主题和思想内涵从照片中寻找正确的设计思路.如果你能给你的照片指明艺术方向，它会很好用的
3 摄影在视觉传达中的应用方法
20世纪90年代初，随着数字时代的到来，计算机逐渐成为设计师的辅助工具，摄影起着重要的作用，它不仅可以节省大量的时间，而且可以使设计超越自身能力的极限。众所周知，在国外，最优秀的20-30岁新生代设计师创作出的作品令人眼花缭乱、富有革命性，这些作品都运用了摄影的表现手法，并有一些特殊的摄影师参与到设计过程中
3.1 摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液
瑞士插画家和摄影师赫伯特？马特是海报大师卡山德的学生。他们设计了一系列海报，以促进瑞士的旅游业。摄影蒙太奇的惊人运用，使他成为摄影应用于视觉媒体的先驱之一。马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告和其他视觉传达之间的界限，实现所谓的特定图形的“蒙太奇” ，超越有机合成的时间和空间。在平面设计作品中，他注重个人思想的表达，追求艺术设计作品的自由和创造性，追求新的人文主义，强调有机性、生命性和运动性。在画面中，他注重如何将自己独特的风格和设计与视觉传达功能相结合，达到高度的视觉平衡和无限的设计可能性。他的作品打破了传统招贴设计的程式化和规范化。他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘束的效果，通常表现为幽默和生动。他追求有效的空间布局和丰富的画面层次。通过戏剧性的构图，非凡的空间划分，不同方向和动作的字体和图形，他使图片具有强烈的视觉冲击力，易于理解，并形成了独特的设计风格。
3.2 尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达
在各种商品广告中，图像是应用最广泛的一种，它能再现商品的真实特征，进而能正确可靠地传递商品信息，从而留住受众的眼球图形广告、视觉信息元素图形(包括图像)、文字、色彩，它们是相互依存、相互作用的。照片插画是最常见的插画形式，它表现了产品的特点，扩大了产品的真实感。并不是所有的摄影作品都可以用于广告设计，值得参考的是物理的、抽象的和标志性的图像。可以说，商业广告摄影中的形式表现、肌理表现和色彩运用都体现了摄影的地位，而平面设计的艺术品质也需要在表现形式上得到体现，为了达到优秀的效果，首先要有丰富的摄影构图经验，其次是直觉去发现美。
3.3 创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性
在广告包装书籍的印刷艺术中，图片的创作、设计、装饰、制作和制版都直接关系到作品的成败。具体的艺术形象是广告设计中的主要图形语言之一。摄影作为一种特定的艺术语言，是广告设计中表达特定图形的主要手段之一。它反映了主题的不同意境和趣味，表达了视觉和心理感受
3.4 摄影有法，但无定法，贵在得法
中国平面设计师靳埭强谈到海报设计中图像与文字的关系时说: 「图像在设计中有不同的运用方式。”图像可以全部或部分使用。“当整页图像出血时，海报中的文字当然会出现在图像中。文本的排列必须与图像匹配。图像上的文字是直接融合的，处理得当，可以相互映射。但如果处理不当，他们就会互相妨碍，毁掉照片。金小满设计师还说：“布局大量的图像，不一定使用规则的骨架不同大小的图像，或稀疏或密集的图像，可根据需要自由放置，效果生动自然。文字不必整洁，左右各有高低，可以相互回应。问题是要找出排列的线索，这样它们才有凝聚力，相互联系，而不是分散。
4 结语
摄影技术只有创新思维和美学结合才能出奇制胜。目前，数码相机技术日趋完善，发展趋势稳定。本文主要概述了视觉传达的概念和摄影的历史，阐述了摄影师真正掌握摄影技术的重要性，并分析了如何利用视觉传达理论来掌握摄影技术，并得出结论，随着摄影技术的逐步普及，未来，照相技术的发展不仅需要技术支持，还需要意识形态上的创新和后期制作技术的改进。这是摄影技术发展的主要趋势。只有在这样一个创新的环境下，摄影才不会被其他数码技术所取代。
