《诗经》爱情诗大都具有强烈的抒情性，这是由于诗反映的内容本身所决定的，因为爱情就象一首抒情的诗。如《卫风﹒氓》，这首带有叙事性的诗，先叙述了一个女子爱情和男子结婚，婚后被男子抛弃。诗的开头写她与男子恋爱的经过，“氓之贵贵，才抱布贸丝，来即我谋。”男子抱着丝绸来同女子商量婚期，这里将恋爱双方的思想和恋爱经过都写得十分的细腻，特别是女主人公的心理和神情，都是精工之笔。“送于涉淇，至于顿丘。”一个“送”字，道出男女双方的含情脉脉。《三风﹒采葛》②中的“彼采艾兮，一日不见，如三岁兮！”把一个望眼欲穿的思妇形象描写得栩栩如生。思念是难耐的，长久的等待更是令人心碎。此乃“望穿秋水”也！
（三）富有特色的人物形象
《诗经》中的爱情诗不论长短，大都能够刻画出一定特征的人物形象。如《卫风﹒氓》[1]中从向往、留恋，到被男人抛弃，最终惊醒，决绝离开负心男人的女人形象；《关雎》[1]中因“求之不得”而“辗转反侧”的君子形象；《子拎》中因男子不能见女子又不给少女音信而使得少女忧怨苦闷的形象；《东风﹒豳风》中“睹物伤情”的妇女形象；《周南﹒卷耳》[1]中借酒消愁，又自我解嘲的思妇形象。这些人物因各人的身份不同而各具特色，绝非千人一面。诗的高超的艺术表现手法也就表现在这里，但相对而言，这些人物形象还十分单薄，作者只是简单地勾画出一个人物神态而已，并没有像现代人物描写得那么细腻具体。一方面是由于历史时代的局限性，诗人不可能把握住人物特征的各方面来写，不像人物描写中抓住人物的外貌、神态、语言、心理活动去刻画一个活生生的人物形象。如《君子于役》⑤中的女子，作者就没有抓住女主人公的特征进行细致的描写，只是着重于女主人公思念之情的描写。再者由于词汇的局限性，不可能准确地刻画人物形象，这是历史时代的局限。如《王风·采葛》④中的主人公，作者只着重于抒情描写。另外，中国诗歌的发展历时几千年，在漫漫的历史长河中格律的限制，没有活泼多样的诗体形式，一个极为复杂的人物形象很难在这种结构固定的诗体中表现出来，这是文学形式本身的局限性所决定的。
（四）爱情诗“诗中有画，诗画合一”
《诗经》中的爱情诗，无论那一首，都给读者一个清晰的画面。诗人只淡淡的几笔，就把一幅美妙绝伦的诗画呈现在读者的面前，并且都给读者一个想象的空间，为中国诗歌的“意境”描写奠定了基础。后来的诗是在先辈的基础上继承和发展起来的。后人称赞王维的诗“诗中有画，画中有诗”不无道理。当时绘画流派还没有正式的兴起，爱情诗中的“环境描写”应是绘画流派的先驱。《诗经》中爱情诗的第一首《关雎》①一开头就把一幅山水画呈现在读者的面前。“关关之雎，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”在清清的小河中，有一个绿草如茵的小沙洲，年轻貌美的女子在水中荡舟采荇菜，春水和着美人的倩影，“关关”地啼叫着的小鸟，在寻找心中的配偶，站在岸边的男子，望着在水中荡舟的少女，听着小鸟求偶的叫声，给人一种静谧的感觉，这是人与社会的和谐统一。这是一幅多么美妙的“求偶”图啊！《王风﹒君子于役》⑤的思妇形象，通过一幅黄昏的乡村景象而呈现纸上。“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。”：黄昏的时候，在一个偏僻的小山村里，落日西沉，一个女人站在大路旁遥望远方，家里的鸡群慢慢地走进窝里，远处的大公羊，跷起高高的头，带着羊群向村里走来……一幅“乡村落日”的思妇图展现在读者的面前。这种浪漫情调的画面几乎在任何一首爱情诗中都能找到，诗人可谓是独具匠心，在欣赏诗的浪漫韵律的同时，也感受着画的现实与具体，是抽象与具体的辩正统一。
三、《诗经》中爱情诗的修辞手法
（一）赋、比、兴的表现手法在《诗经》爱情诗中的运用
1.赋。所谓赋，就是以质朴的语言对现实生活作直接的陈述描写，即兴地取眼前事物作引子，引出所要歌咏的正题。
《邶风·静女》⑥整篇是以赋体来叙事的，全诗三章，句句以铺叙敷陈之笔出之。这首带着牧歌情调的民间诗歌记叙了一对青年男女在僻静的地方幽会的情景，生动地再现了他们约会的全部过程。全诗以男子口吻写出。诗用赋的方法情景逼真地写出了对情人幽会时的诙谐风趣的场面，叙事中对人物的心理活动，甚至性格特点也有所刻画。可见，赋的方法并非仅是直陈其事，淡而无味，它要求以形象化的语言表达深沉的生活感受，要求作者有灵巧的构思和摹情拟态展现事件进程的高深造诣。
2.比。关于比兴本身的含义，按一般公认朱熹的讲法，比，就是比喻；以彼物比此物。兴，即“起兴”，先言他物以引起所咏之词也。从《诗经》来看，比兴在具体的作品中的表现，既有独特的比和兴，也有比兴两者融合运用的。
先看比，即比喻。《诗经》中爱情诗用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用“桑之落矣，其叶沃若。”借桑叶鲜嫩润泽比喻女子青春美丽，年华正茂。“桑之落矣，其黄而陨。”以桑叶的黄落比喻女子年老色衰，也比喻夫妻之感情的变化。《东山﹒豳风》“蜎蜎者躅，丞在桑野，敦彼独宿，亦在车下。”诗人把野蚕与人相比，野蚕宿在桑叶间是正得其所，而人蜷缩在车轮下，是处非其所。《氓》“于嗟鸠兮，无食桑椹！”据说斑鸠多食桑椹会醉，用来比喻不要沉醉于爱情，负心男子“二三其德”你何必沉醉于以前的欢乐呢？《桃夭》用“桃之夭夭，灼灼其华”用桃花的鲜艳美丽，比喻新娘子的美丽动人的容貌。由于诗人在爱情诗中恰当地运用了“比”的手法，把抽象的事物具体化，使作者抒发的感情更加含蓄、细腻。
3.兴。这是最具有《诗经》个性特征的修辞手法，在《诗经》爱情诗中，最能显示“兴”融景融物生情，引起男子向女子求爱的故事。又如《桃夭》一诗中开头的“桃之夭夭，灼灼其华”写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但可以理解对新娘的美貌的暗喻，又可说再是烘托结婚时热闹的气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，构成中国诗歌的一种特殊味道，形成中国诗歌史上一道亮丽的风景。
（二）复沓的章法和灵活的句式
复沓的章法是《诗经》的一个显著特点。它又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙。如《召南·詄有梅》，可谓这类作品的别有情趣的一首高唱珍惜青春，渴望爱情这一主题的民歌。诗三章连续用三个“求”字，写出了女子心情的急切，也写出了她的矜持自重，明明是她渴望男子的爱，却偏从男子方面着笔，希望人家来求自己。这颇有分寸的用语似直而曲，刻画了春心萌动的少女复杂的心理与纯真的情怀。
《诗经》中的爱情诗为我们记录下了中国古代人们美好的爱情生活，也为我们研究古代的风俗历史提供的宝贵的材料。爱情是人类永恒的主题，也是诗歌永恒的主题，其中几多甘甜，几多辛酸，而《诗经》用人们纯朴的语言酿造了古代先人们生活中美妙酒浆。
总而言之，《诗经》中的爱情诗，以其独特的艺术风格，开辟了中国诗歌的先河。《诗经》是中国诗歌，乃至整个中国文学一个光辉的起点。它从多方面表现了那个时代丰富多彩的现实生活，反映了各个阶层人们的喜怒哀乐，语言大胆而清丽，以其清醒的现实性，区别于其他民族的早期诗歌，开辟了中国诗歌的独特道路。
注释
①国风，《周南﹒关雎》，中国戏剧出版社，2007年一月版，第1页
②卫风，《木瓜》，中国戏剧出版社，2007年一月版，第92页
③郑风，《溱洧》，中国戏剧出版社，2007年一月版，第131页
④王风，《采葛》，中国戏剧出版社，2007年一月版，第103页
⑤王风，《君子于役》，中国戏剧出版社，2007年一月版，第95页
⑥邶风，《静女》，中国戏剧出版社，2007年一月版，第59页
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