关于学习书法的体会(二)

书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，这是我要追求到达的境界。而想要达到这种境界，莫过于“临帖”。 学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。

“临帖”是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。“临帖”易得前人笔意，关于如何临帖，前人已有很多精妙阐述，赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。” “临帖”是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证，“临帖”是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过“临帖”才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的“后与古人离”。

近两年，我对唐代孙过庭的《书谱》兴趣浓厚，该作品是孙草书的代表作，也是中国草书的代表作。笔法精娴，结体劲净。书谱包括溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音六个部分，文思缜密，言简意深，在我国书法理论史上占有重要地位。对于有一定基础的今人来说，学习草书，孙过庭的《书谱》是无法回避的。读书需要思考，书法同样需要思考，不能完全照搬。所谓临帖，应该是临帖中能为自己所吸收的字和写法。书法之美，在于书法的整体美，不能拘泥一字的完全相同，而应该结合自己以往的临帖的经验有保守地吸收。认真学习《书谱》，可以找到东晋王羲之和王献之的风格。我想，古人的东西能够流传千年，也在于他们不全盘照搬，而是吸取，然后用好的字及其写法来完善自己。在这2年多的学习时间里我还把历代书论和画论都进行了细致的研究，知道了什么是虚实，理解了王羲之‘十起五伏’的用笔方法，对书写过程中的矛盾关系的处理也有了很大的进步！

当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。为了写好草书我花了大量的时间临习篆书，领悟中锋用笔，体会用笔过程中笔和纸的摩擦关系，从而能够很好地写出那苍劲有力的枯笔长线条。

第三，删繁就简三秋树，领异标新二月花。吸收要创新，冲浪不惧礁石高。

书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形美，而且要做到有神美，神形俱备，这才是好的书法。

在书法的创作上，我认为对书法的创新要大力提倡，但不能急功近利。书法创作应该具有时代感，提倡对各种艺术风格的探索，创作出既有时代特色又有个人风貌的作品。因此搞书法艺术是既贵在创新，也难在创新。如人所说，创新的基础在于继承，学书要先师承古人，重法度，得传统精髓，学古而不泥古。一个书家的风格应当在继承传统吸取营养的基础上，注重与时代气息的融合，注重民间文化内涵的滋养。随着书法事业的发展，书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能，写作过程被融入了激情而变成为创作过程，这种完全是有意识地进入创作，正在使书法创作从过去的方式转变为新的方式。书法以文字为载体，周密考虑文字内容与书体的关系，书体与书写风格的关系，创作过程中内容书写与情感表现的关系等等。倘若一个技艺精湛的书写者，在一幅作品中不能正确地使用文字，传达不出字里行间的感情，即使是具有再高超的技能也会无人喝彩。创新是一种渐进的过程，一种能够被历史实践不断验证和广泛认知的过程。优秀的书家应该倡导并具备创新的能力，没有这种能力就等于失去前进的动力。但有了创新的能力，并不等于已经达到了创新的水平。如果这些条件都具备，形成一定的量，形成一定的风格，被一个时期所相对稳定和认可，才有创新的可能。在我看来，一种风格的继承与创新，正像一种书体的形成一样，通常并不是由一个或几个人的提倡和创造所能完成的，它是一个时代书家或一批书家共同努力的结果，而那种并无实际意义上的创新的滥觞只能适得其反。

记得苏东坡先生在《文与可筼筜谷偃竹记》中，提出了“胸有成竹”的观点，并成为后代创作的范本。同时，我觉得学好书法基础上，也得在心中树立一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。