3、音乐的创作和选择

舞蹈同音乐是紧密相联的。音乐可以协助舞蹈一起完成揭示主题，塑造艺术形象的任务。所以说舞蹈作品的成败与音乐有直接的关系。

在舞蹈创作中的来源有两种，一是编舞者先构思好舞蹈的结构，再请作曲者创作音乐；二是直接找到合适的音乐或歌曲进行舞蹈的构思。但在选择好音乐以后，首先要做的事情是理解熟悉音乐，其中包括准确理解和掌握它的节奏、旋律特色、感情力度、和声、配器等艺术要素，并反复不断地哼唱曲子，借以激发自己的创作激情,进而寻求音乐形象和舞蹈形象的一致性。

  （四）编舞（动作、设计、队形编排）

有了舞蹈音乐后，就是舞蹈动作和构图（队形）的创作。舞蹈的动作构图的设计是编舞者最关注的一项工作。一个作品的好坏，动作是直接说明问题的，而有时在创作中最感棘手的问题也就是动作贫乏，怎样解决这个问题呢？

第一，我们要了解舞蹈的动作的来源，通常所说的来源有以下两个途径：一是来自生活动作的提炼；二是来自中外古今的“舞蹈素材”，在运用舞蹈动作时，不可照搬照套，而要进行分析、筛选，或进行演变及再创作，使其符合作品内容的要求。

第二，掌握编舞的途径：在编舞中产生一个核心动作很重要。一个复杂的舞蹈可以是一个核心动作的组合，抓住了核心动作，艺术效果才会更强烈。

总之，舞蹈动作的编排是需要重复的，但不是简单的重复，而要有变化，有对比，要采取多种手段，使舞蹈动作有机的联接在一起。

编舞中另一个重要组成因素是构图。构图包括舞台调度和队形画面。舞蹈的构图把动作和情节连接起来，使作品呈现出全貌来。一个成功的舞蹈作品离不开优美、丰富的而切合主题的舞台构图。

集体舞的构图是通过队形变化显现的，在一个舞蹈的队形编排上，要求做到“均衡”、“匀称”，使整个舞台丰满适度。注意重心点，不可偏台。同时还可采取聚（集中）、散（分解）的手法，讲究队形的疏密有致。采取对比的方法，在画面上出现高与低、动与静等相互依托和陪衬的效果，使舞台画面更引人注目，更能打动人。

独舞或舞剧的小型舞蹈段落，要求人物调度要符合剧情的要求，要充分利用的各个表演区的作用，处理好情感发展和变化，不能整段舞蹈只固定在一区域里。

  （五）舞台美术设计（服装、道具、灯光、布景、音响效果）

舞蹈编导要熟悉舞台美术的各项工作，能够在创造过程中对服装、道具、灯光、布景、音响效果等提出设计要求，舞蹈编导不一定是舞美设计的行家，但是必须根据舞蹈艺术的特点提出要求，总之，舞台美术部分的整个设计过程都要紧紧围绕舞蹈作品的创作意图，为渲染、烘托作品的气氛服务的，对于幼儿来说有了服装和道具更容易激发幼儿的表现欲。

幼儿舞蹈就是要达到对幼儿进行早期审美教育，陶冶幼儿品德和情操，使他们得到美的愉悦和满足，提高审美能力，并促进幼儿生理健康发育，使他们的肌肉健壮、关节灵活、牢固，动作协调、平衡。“一切为了孩子，为了孩子的一切”，让我们奉着这一崇高而伟大的宗旨为幼儿舞蹈事业而努力奋斗吧！