其次，语言精炼、生动感人，符合人物性格。剧中人物的语言或笑谑、或深沉、或暗示、或呐喊，或低回华美、或高亢激昂、或高贵典雅、或粗俗鄙野，都随着人物性格与身分地位的不同而改变。如哈姆莱特不止一次地呼喊上帝，写其内心不平;新王与母后“居然有这等事”写他的愤恨；“碎了吧，我的心，我不能用我的嘴”是写其险恶处境。“活下去还是不活，这是问题，要做到高贵，究竟该忍气吞声，还是该挺身反抗无边的苦恼。”.“死就是睡眠—而如果睡眠就等于了结了。”这是他痛苦的三种选择，很好地刻画了人物的内心世界。母后面对儿子的责问，表面上虽然极力保持镇静，却无法掩饰内心的惊恐和惧怕：“我做了什么事，你胆敢这样放肆，粗声大气乱骂人?”在儿子的质问面前，她只好痛苦地反复说：“别说了，”“你把我的心劈成两半了。” 在色彩斑斓、复杂多变的剧情推动下，人物形象更加生动鲜活，与诗一般的语言水乳交融相得益彰。
再次，运用独白手段表现人物内心，语言极具行动性。剧中哈姆莱特的６次独白，表现了他在复仇之前的心理斗争。有的富于戏剧性，有的富于哲理性，既表现了人物的内心活动，又推动了情节进一步发展，使观众的情绪随之起伏。例如第一幕新登基的奸王和母后离去后，哈姆莱特的那段著名的独白。这段独白是哈姆雷特内心异常痛苦和愤慨的流露。虽然当时他还不知道叔父谋杀了他的父亲篡了王位，但也存在着对他母亲和叔父的婚事的极大不满，甚至因而对人生发生怀疑。他的这段话是不能当着母亲和叔父及其他人的面说的，但强烈的内心感情必须表现出来，因此必然采取独白的形式。这段台词很富行动性，使人久久不忘怀。再如先王的鬼魂一出场就发出令人毛骨悚然的呼喊：“我……生前孽障未尽，被判在夜间游行地上，白天忍受火焰的烧灼……”，接着口齿清晰地向他的儿子揭露他自己如何被谋害，王后如何被诱奸的悲惨经过，一下子把悲剧气氛布满了台上台下每个人的心灵。但是，他谈到他所受的痛楚，并不是消极地控诉，而是积极地要求复仇，还对儿子作出了冷静、正确而又严峻的指示和告诫，以致在哈姆莱特后来一些提及坟墓、月光、苍白的眼神等等疯言诞语中，还可清晰看出那场神圣的灵肉对话的痕迹。这段语言显得悲伤而庄严，惨苦而坚定，迟疑而从容，雄辩、激昂而又富于逻辑力量。
总之，哈姆莱特的悲壮激趣，新王的色厉内茬，阴险狠毒，母后的做贼心虚，奥菲利娅的善良、脆弱等等人物性格正是通过出神人化的戏剧语言刻划得异常鲜明。《哈姆莱特》的戏剧语言就是一篇悲剧形式的诗章。
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。它精巧的结构，丝丝入扣的情节安排，多彩多姿的戏剧语言使其在戏剧艺术的殿堂中熠熠生辉，成为后世剧作家学习的典范。作为一部复仇型政治悲剧，它极为有力地展现了悲剧主人公的命运和心理，是一部十分优秀的作品。
莎士比亚不愧为文艺复兴时期伟大的戏剧家。有人说，莎士比亚是永远也说不尽的，然而在他众多作品中最说不完的恐怕就是那部著名的《哈姆莱特》了。诚如席勒所说，《哈姆莱特》“使我们心里充满最尖锐的痛苦”，而这部戏“给我们的欢乐，永远超过自然世界里一切矛盾能使我们痛苦的程度。” （注8）
引文注释：
（注1）本•琼生：《莎士比亚戏剧集题词》。转摘《外国文学作品选》，第2页
（注2）黑格尔：《悲剧、喜剧和正剧的原则》，《马列文论附录研究^论文》（二），第293页
（注3）恩格斯：《给拉萨尔的信》
（注4）恩格斯：《致敏、考茨基》，人民出版社1972年版
（注5）高尔基：《论文学》，人民出版社1978年版，第163页
（注6）罗念生：《诗学译后记》
（注7）亚里斯多德：《诗学》1962年版第19页
（注8）席勒：《论悲剧题材产生快感的原因》，《马列文论选读附录材料》（二），第262页
参考文献:
⑴尼采：悲剧的诞生：三联书店，1996.
⑵朱维之：莎士比亚的《哈姆莱特》.世界文学名著选评：江西人民出版社，1979.
⑶周煦良：外国文学作品选:上海译文出版社，1983.
⑷舍勒：论悲剧性现象：见《舍勒选集》（上），刘小枫选编：上海三联书店，1999.
⑸《哈姆雷特与堂•吉诃德》：见《莎士比亚评论汇编》（上）：中国社会科学出版社，1979.
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